Pěkně sedí: Portrét psa

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-07-30 21:34

Pěkně sedí: Portrét psa Fotografie Lisy Graziotto Skully Doberman Pinscher je opět kopání mrkve, aby krmil králíky. Zajíčci vyrazí z kopyta a dychtivě se přikrčí nad Skullyovými velkými tlapami, aby se opírali o jeho elegantní, ebenovou stranu a žvýkali podzimní oranžové kořeny v ostrých, rychlých kousnutích spokojenosti. Je to fakt nebo fikce? Většina majitelů psů to uzná jako fakt, neboť zvířata se lidem objevují zajímavým způsobem a Skullyho zdřímnutí s králíky ilustruje jeho klidnou, jemnou povahu. Příběhy jako tento odhalují charakter a stávají se základem interpretace portrétů umělců. Prostřednictvím příběhů o chování zvířat umělci objevují ducha stvoření a pak proměňují příběhy na umělecká díla. Umělec Marion Morrison poznamenává, že i když nemusí být vždy možné se setkat s domácím mazlíčkem, že bude malovat, majitel bude mít příběhy, které odhalí osobnost zvířete. Pro Marion je osobnost zprostředkována v náladovém stylu prostřednictvím zářivých barev, jako jsou hluboké fialové, aquas a kanárské a hořčičně žluté. A portrét se stává „ne fotografickým ztvárněním, ale tvůrčí interpretací… [kde] se vztah, který máte se svým psem odráží v obraze.“ Umělci Judith Madsen a Linda O'Neill pracují především z fotografií. Madsen má za to, že je „nemožné pracovat s živými zvířaty [a] fotografiemi, které poskytují způsob interpretace.“V akvarelu je vrstvení barev, které vytváří texturu, která zřejmě ztělesňuje charakter. S domácími mazlíčky, příběhy majitelů opět pomáhají s uměleckým procesem. Pokud lidé řeknou Madsenovi, že pes je praštěný, pak bude malovat oči zábleskem a přidávat zlomyslný výraz obličeje. O'Neill souhlasí s tím, že detaily vypráví příběhy, které jsou „nezbytné pro zachycení podstaty psa“. Umělec Lisa Graziotto se bude snažit setkat se svými subjekty a hrát si s nimi a poslechnout si vzpomínky majitelů o jejich chlupatém „potomstvu“. Práce z fotografií, mentálních poznámek a jejích zkušeností se zvířaty pak přivede do svého ateliéru, kde bude produkovat díla., které vyprávějí příběh na toto téma. Při zkoumání Graziottovy práce je snadné pochopit důležitost těchto příběhů. Její bohaté a živé „portréty s postojem“velmi využívají detailů a podkladových informací. Pokud sledujeme počátky portrétování, vidíme, že „vyprávění příběhu“je způsob, jakým umělci původně pracovali s portrétními tématy. Vezměme si například slavný manželský portrét Jana van Eycka, Portrét Giovanniho Arnolfiniho a Jeho manželky (1434, Národní galerie v Londýně), ve které se nacházejí složité detaily díla, jako je socha sv. Markéty, patronky porodu, malý pes na nohou nevěsty a otevřená postel v pozadí, symbolizující akt manželství a význam plodnosti v té době pro manželství. „Je to pozadí, které vypráví příběh,“poznamenává Graziotto. Skullyho rodina se letos bude dívat na jeho portrét a vzpomíná na jeho sklon k žvýkání mrkve s králíky na dvoře. Současně se nesmí zaměňovat umění portrétování zvířat s portrétem člověka. Jak Lisa Graziottoová poznamenává, lidé mají očekávání, že autor může nebo nemusí rozpoznat. Můžeme se vidět zcela odlišným způsobem od toho, ve kterém nás umělec vidí. Portrétní umělci se tedy musí zabývat napětím mezi klientem a hotovou malbou. Možná to je důvod, proč se zdá, že lidské portrétování vypadalo z módy. S výjimkou politických a královských loutek není portrétování tak běžné, jak tomu bylo dříve. Zvířecí portréty, na druhé straně, se zdá být těší comeback. Dějiny zvířat jako uměleckého předmětu záleží již od bizónních maleb v jeskyních Lascaux v Dordogne ve Francii. Umělec Wendy Grossman si všímá: „Od té doby, co pes sdílí svůj život s lidmi, od pravěku až po současnost, byli vyobrazeni v řezbách a malbách v raném egyptském, řeckém, mezopotámském a římském umění.“ Zatímco obrazy Lascaux se datují k 15.000 B.C., a zatímco zvířata se možná objevila v malbách po celé věky, nebylo až do 19. století nesmírně populární portrétování zvířat. Do značné míry to bylo způsobeno prací umělců, jako je Rosa Bonheurová, sir Edward Lanseer a Arthur Wardle. Práce Rosy Bonheurové byla pozoruhodná z mnoha důvodů. Nejen, že byla žena obrazem v době, kdy mohli být vzděláni pouze muži ve výtvarném umění, ale požádala francouzskou vládu o povolení nosit kalhoty tak, aby mohla často navštěvovat mužská místa, jako jsou stáje a dostihy. studovat její předměty z první ruky. To se jasně vyplatilo, protože se zdá, že její práce vibruje vitalitou a intenzivní energií zvířat. Zatímco Bonheur namaloval širokou škálu zvířat, od lvů po dobytek až po ovce až po psy, byl to její obraz z roku 1853 Veletrh koní, který přitahoval pozornost královny Viktorie a dosáhl svého finančního a populárního úspěchu. Skotský malíř Sir Edward Lanseer byl také favoritem královny Viktorie. Když poprvé vystavoval na Královské akademii v roce 1816, mnoho z toho bylo učiněno z jeho schopnosti přijímat zvířecí předměty a lidské chování. Možná je to proto, že pokud skutečně rozumíme zvířatům, najdeme v nich známé rysy. Jiskra v oku, chraplavý úsměv a hluboký povzdech, než se otočí a usadí se na noc, jsou charakteristické nejen pro psy, ale i pro lidi. Zatímco umělci jako Lanseer a Bonheur se možná zaměřili na domácí zvířata, umělci jako Arthur Wardle se často obraceli na divoké členy zvířecí říše.Ačkoli Wardle byl známý pro malování psů pro královské rodiny, on také naplnil mytologii a literaturu do divokých zvířecích předmětů. Lure of the North (1912) ilustruje mořskou pannu hrající její lyru, obklopenou ledními medvědy a racky. I když umělci dnes pracují v různých stylech, které je obtížné připsat jedné škole nebo jinému, Wardleova práce, zřetelně romantická, není odlišná od jemných, jemných odstínů nalezených v díle Judith Madsenové. Možná je to romantická přitažlivost pet portrétování, která je součástí důvodu jeho současné oživení. Když portrétování zvířete bylo vzkvétající v 1800s to bylo velmi kvůli aristokratickým hodnotám. Pán nebyl sotva řádně zastoupen v oleji, pokud nebyl obklopen svými psy, a rozhodně by žádný lovecký portrét nebyl úplný, aniž by psi honili lišku nebo zadek. Portraiture v této době byl součástí rodinných podniků a dědictví a obraz oblíbeného a oceňovaného umělce, zejména toho, kterého schválila královna, byl cennou komoditou. Obrazy byly také způsobem, jak zvěčnit předmět a učinit budoucí generace vědomím minulosti a věnovat jim úctu. Respektování minulosti v důsledku průmyslové revoluce klesalo. Nejen, že tam byla rostoucí střední třída, která postrádala obavy aristokratů o pokrevní linie, a tedy i potřebu portrétování, ale důraz na vlastnictví se posunul více na mince a likvidní majetek, jako jsou nemovitosti a vlastnictví továrny, spíše než rodinné dědictví. Vzhledem k tomu, že to byl začátek věku masové výroby, začaly být k dispozici tisky slavných děl. Proč pověřit Monu Lisu, pokud byste si mohli koupit kopii pro tuppence? Zatímco vnitřní hodnota jednotlivých obrazů nemusí klesat, pohání se ke koupi či provizi zahynulo. Tak proč je pet portrétování na vzestupu? Jak poznamenává Wendy Grossmanová, „rostoucí trend portrétování psů je přirozeným rozšířením, které potvrzuje současnou vazbu mezi [psy a lidmi].“Marion Morrison poukazuje na to, že snad je to prostě „emocionální přitažlivost domácího mazlíčka [v kombinaci s] kusem umění. “Nebo„ dělají to proto, že milují své psy “a mají portrét zvířete dlouho poté, co je zvíře pryč, znamená, že emocionální spojení je věčné skrze portrét. Linda O'Neillová cítí, že možná je to „kvůli nadměrnému množství technologií… lidé hladoví, aby se vrátili… k hlubšímu spojení se zvířaty a se zemí. Hluboké spojení, které cítíme pro naše domácí mazlíčky, nás udržuje v kontaktu s tím, co je v životě stále dobré. Bezpodmínečná láska, přijetí, zábava a radost z jednoduchých časů. “ Co by se tedy mělo hledat, pokud se snažíte dát pet portrét? Podívejte se na předchozí díla umělce a určete, které styly dáváte přednost. Jak umělec pracuje se zvířaty? Pokud má umělec rád práci s osobností domácího mazlíčka, má po ruce spoustu příběhů, které by umělce poučit o životě zvířete. Zvažte způsoby, jak byste chtěli vidět svého domácího mazlíčka, a pak zkuste odpovídat vašemu ideálu s předchozími portréty, které umělec možná udělal. Tomáš Akvinský řekl, že pro velké umění jsou zapotřebí tři kvality: celistvost, harmonie a zář. Celistvost a harmonie mají co do činění s detaily kompozice a jejich vzájemnou spoluprací, zatímco záře je duchem umělce, který dílo ztrácí a zjemňuje se z existence. V případě portrétování domácího mazlíčka by se to mohlo zvrátit a říci, že je to duch zvířete, které přechází do díla a zjemňuje se v existenci - zvěčněné na plátně.